该片是由维克多·艾里斯执导的剧情片,于1992年上映，主要讲述了:《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导.演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当.年的戛纳获评委会奖。　　　　在.《十分钟年华.老去》里，Victor Erice贡.献了一段最迷人的短.片，他是那种.可以让时间在影片里停留的.人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣.。　　　　然.后看到了这部《温勃树阳光》。影.片讲述.，或者说再现、参与了一位画家——Antonio .Lop.ez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满.果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅.作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但.又有各自的生命，只.是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手.法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，.制作画架。这一系列动作，主要是.通过某一角度.的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下.来，然后在同一机位.进行叠化，目.的是省略、压缩了时间。　.　　　这种手法贯穿了整部影片，.我们可以在后.面看到，比如在后院拍摄的大全景.，包括.了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬.天和春.天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时.间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心.，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方.法，就是细致入微地.用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与.温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔.涂上标记——等等一系列细致的有.条不紊的近景.、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　.　这好像也不难办到.，只要你足够.细致，从容。　　　　创作.的一开始，总是充满激情的，影片.的开始，也好.像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲.，愉快.地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动.树梢的.声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿.过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在V.ictor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈.现。它只表现了一种.东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚.至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果.实慢慢增加着，画家与家人聊天，.与朋友聊天，.边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机.完全纪录下来这些闲.话，镜头里全.是自然得到有些“简陋”的.光线，甚至都像是用DV拍出来的.效果。机位也.就是那两个，切来切去。时间在这.些片断.里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了.乏味。.导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。.　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪.录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么.自然。每件事物都在.以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括.在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻.莫测，画家总是找不到自己最喜欢.的那种阳光照.在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，.画家在经过多天的拉.锯后，决定放.弃进行到一半的油画。重头.开始，画素描，这样就不需要受到.天气的限制。.　　　　我不再复述影片内容了，.这就像.与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树.的阳光.》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是.空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，.这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友.，自然风雨，做画时.突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放.的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥.远。画家总想要捕捉住温勃树梢和.果实上的阳光.，但最后他也没能成功，只好改成素描，.他说，生活总是这样.，你必须得放.弃一些东西。　　　　画家.对着树，在画布上创作；而摄影机.对着画家，在.胶片上创作。这个意味在结局的画.面里表.现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地.方。　.　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很.难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上.面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最.后，让摄影机和温勃.树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面.白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳.光》，节奏极其缓慢，所以从某种.程度上讲，这.是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷.。